《Zombie-The Cranberries-Dolores》

铁鸟

    周六，天气的污浊度有所好转，半冷不冷的，外套件夹克足矣。我，整日未出家门，备考“系统管理”，着重研读客户服务方面的内容。CS做为系统的输出，我，当在北京的工作中，放在第一位来考虑，再由此而制定技术支持及部门协作的流程，思路应该殊为正确的。
    黄昏时分，独往北大百年纪念讲堂，看中央芭蕾舞团的演出，是编导大师罗兰.佩蒂的作品专场，剧目是《阿莱城姑娘》（作曲：乔治*比才）《年轻人和死亡》（作曲：让*赛巴斯蒂安*巴赫）和《卡门》（作曲：乔治*比才）。
    似就绘画而言，色彩是第一要素。可能从生理光学的角度，色彩及明暗对视觉的冲击是本能的，如果加上思维的转化作用，则对欣赏者的冲击是无以复加的。曾经看过“二百年俄罗斯油画展”，从叶卡捷琳娜时代的无名氏迄今，一路走下来，深深的呕吐感，完全是震撼。尤其当布面上的留白化成了阿尔卑斯山上的雪，让我这个外行为之神奇。许多画作都是单焦点的，很容易锁住你的视线，明了而坦白；多焦点的画作则显得平衡感很强，踏实而充盈。还曾，观大千先生的后期画展，他的泼墨泼彩如来天外，一副大卷轴墨荷，滔滔之气扑面而来，根本就是无焦点罢，有便是无，空灵满太虚。
    说到芭蕾，仅就我个人的体会，第一要素是音乐。因为做为眼睛，是可以关闭的，而听觉，除非失聪，是遮挡不住的。做为受众，面对梦幻般的舞姿，心是在随音乐而跌宕，倏然间清醒过来，转瞬又被乐曲牵走了，根本无法拒绝。耳朵是清纯的，也是可怜的，至少对于我的耳朵而言，它没有联想力，没有独立，它只能可怜巴巴地一路听下去，虽然痴迷沉醉。而我的眼睛似乎是我生命里的导演，一幕幕幻想与回忆如南国的雨丝，如苏堤的晨烟，无时无刻地笼罩在我的客观视觉上，令我常常无从去辨别真实的存在与幻灭，除非我闭上它，否则，我的思维对于我的视觉是无能为力的。
    画室里，一个年轻的画者不知道自己在等待什么，不知道未来；一个翩然而至的姑娘，不知道从哪里来，向何处去。她勾引他，戏耍他，抛弃他；他追逐她，爱抚她，恳求她，一直到他甘心情愿套上她吊起的绳索。当他真正地醒来，灵魂已不属于肉体的时候，女人，那个死神，带着他一道走向了天国。是啊，天国的路是唯一的，亘古不变的选择，在你不知道未来的时候。《年轻人和死亡》，于我，是一部另类的存在主义作品，难得的喜欢。
    爱人好想和我一起去看戏，我答应她，春节里要看个够。这个深秋，我送给她一个没有礼物的生日祝福，只因爱得太深，我实在找不出物化的表达了。当临近子夜的来电伴着泪水，湿润了我心的刹那，我深深地知道，她为了寻找一条属于自己的通往天国的路，在承受着何种的痛苦和操劳，我知道，今生，我心只有一个人了。幸福地爱她罢，如铁，永生永世。